‎อีกรอบ ‎

‎อีกรอบ ‎

‎เพื่อนครูสี่คนเริ่มการทดลองทางสังคมในความฉลาดของ‎‎โทมัสวินเทอร์เบิร์ก‎‎และในที่สุดก็ย้าย

 “อีกรอบ” จากความเชื่อที่ว่าร่างกายมนุษย์เกิดมาพร้อมกับระดับแอลกอฮอล์ต่ําเกินไปพวกเขามุ่งมั่นที่จะรักษา BAC 0.05% ตลอดเวลา – หึ่ง แต่ห่างไกลจากความเมา พวกเขาตั้งกฎ พวกเขาสามารถดื่มได้ในช่วงเวลาทํางานเท่านั้น (ใช่ในฐานะครู) แนวคิดคือเสียงฮือฮาในระดับต่ําจะปลดปล่อยความเครียดและความตึงเครียดในรูปแบบที่ไม่มีอะไรอื่นสามารถทําได้ ในองศาที่แตกต่างกันชายทั้งสี่คนกําลังเผชิญกับสิ่งที่อาจเรียกว่าวิกฤตวัยกลางคนไม่พอใจกับความเป็นโลกาภิวัตน์ในชีวิตประจําวันในฐานะครู แต่มาร์ติน (‎‎Mads Mikkelsen‎‎) ที่อยู่ในความขี้ขลาดที่ลึกที่สุด เขาสูญเสียความหลงใหลในการสอนวิชาประวัติศาสตร์รู้สึกห่างไกลจากครอบครัวของเขาและไม่สามารถหาเหตุผลมากมายที่จะลุกขึ้น การทดลองทางสังคมทําให้เขาหลุดพ้นจากร่องของเขาในทางที่ค่อนข้างคาดเดาได้ แต่ Mikkelsen ยกระดับสิ่งที่อาจเป็นภาพยนตร์ข้อความแบบดั้งเดิมอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่แม้หลังจากที่คุณคิดว่าคุณได้ดื่มครั้งสุดท้ายแล้วก็ตาม‎

‎ไม่นานหลังจากการทดลองเริ่มขึ้น วินเทอร์เบิร์กก็จัดฉากขึ้นในห้องเรียนของมาร์ติน ซึ่งเขามีส่วนร่วมกับนักเรียนในแบบที่เขาไม่เคยทํามาหลายปี เขาทําให้พวกเขามีส่วนร่วมกับการสนทนาที่มีชีวิตชีวาและวิธีการใหม่ ในการดูประวัติศาสตร์ เขายิ้มในทางที่บ้ามาก สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับฉากนี้คือวิธีที่ Vinterberg และนักถ่ายทําภาพยนตร์ ‎‎Sturla Brandth Grøvlen‎‎ ทําซ้ําความรู้สึกที่สั่นไหวเล็กน้อยที่เกิดขึ้นหลังจากดื่มหนักหรือสองแก้ว มาร์ตินไม่ได้อยู่ใกล้ๆ กับความหมดสติหรือทําอะไรที่น่าอับอาย แต่กล้องที่ไม่มั่นคงเล็กน้อยก็เข้ามาใกล้และจากนั้นก็กลับมาอีกครั้งในแบบที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งบางครั้งโลกก็ทําหลังจากดื่มไวน์สองสามแก้ว มันบ่งบอกถึงงานฝีมือชั้นสูงที่จัดแสดงที่นี่เนื่องจากภาษาภาพตรงกับการเดินทางของตัวละครอย่างละเอียด ‎

‎เพื่อนร่วมงานของมาร์ติน (‎‎โทมัสโบลาร์เซ่น‎‎, ‎‎แม็กนัสมิลลัง‎‎, & ‎‎ลาร์สแรนธี‎‎ – มีประสิทธิภาพทั้งหมด) พบความสําเร็จที่คล้ายกันอย่างน้อยในตอนแรก ครูสอนดนตรีกระตุ้นให้นักเรียนร้องเพลงด้วยหัวใจและจิตวิญญาณมากขึ้น ครูสอนปรัชญาจับความวิตกกังวลของนักเรียนคนหนึ่งของเขาในลักษณะที่เขาอาจไม่ได้ให้วิธีการที่แยกออกก่อนหน้านี้ของเขา จากนั้นควอตต์ก็เริ่มเปลี่ยนเงื่อนไขของการทดลองซึ่งทุกคนรู้ว่าเป็นความคิดที่ไม่ดี ถ้า 0.05% ทํางานได้ดีสําหรับมาร์ตินที่เขารู้สึกดีขึ้นแม้ในขณะที่เขามีสติบางทีเขาควรจะไปที่สูงขึ้น? พวกเขาเริ่มผลักซองจดหมาย อับซินธีเข้ามาเกี่ยวข้อง อย่างที่ทุกคนที่ได้ลองสามารถบอกคุณได้ Absinthe เป็นความคิดที่ไม่ดีเกือบตลอดเวลา ไว้ใจฉันนะ ‎

‎”อีกรอบหนึ่ง” ถึงเกินกว่าการตั้งค่าเมื่อมันกลายเป็นการศึกษาในความเป็นปัจเจกบุคคล

 การทดลองมีผลต่อชายทั้งสี่คนแตกต่างกันและทุกคนรู้ว่าคืนเมามาพร้อมกับเช้าที่เมาค้าง นักเรียนที่ใกล้จะจบการศึกษาเกี่ยวกับปรัชญา Kierkegaardian เกี่ยวกับความวิตกกังวลและยอมรับความเข้าใจผิดและความล้มเหลวซึ่งเป็นสิ่งที่ภาพยนตร์วิกฤตวัยกลางคนทั้งหมดกําลังจะอยู่ในระดับหนึ่ง – มาถึงเงื่อนไขกับความผิดพลาดหลังจากที่คุณตระหนักว่าคุณอาจหมดเวลาในการแก้ไขพวกเขา ‎

‎ช่วงกลางของ “อีกรอบหนึ่ง” ซึ่งพวกผู้ชายเปิดใจและเปลี่ยนการทดลองตามผลลัพธ์มีแนวโน้มที่จะลาก แต่ Vinterberg หลีกเลี่ยงความคิดโบราณในภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณส่วนใหญ่ในการคัดเลือกนักแสดงนําคนโปรดของเขา (Mikkelsen แสดงใน “The Hunt”) ที่ยอดเยี่ยมของผู้กํากับ ดาราสาว “‎‎ฮันนิบาล‎‎” เป็นนักแสดงที่น่ารักอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ถือกล้องเหมือนดาราภาพยนตร์ในขณะเดียวกันก็รู้สึกสมจริงอย่างสมบูรณ์และในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ตีบันทึกเท็จเดียวในภาพยนตร์ที่จริงๆอาจจะได้รับทั้งหมดอารมณ์ขันกว้างและ hijinks แปลกประหลาด แม้การกระทําสุดท้ายจะเริ่มมีการจัดการเล็กน้อยโดยการยืดความสมจริงที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ Mikkelsen ถือมันไว้ด้วยกันและจากนั้นเขาก็ออกมาแกว่งอย่างแท้จริงในฉากสุดท้ายของปี มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่คุณอาจเดินออกจากโรงละครรู้สึกหึ่งเล็กน้อย ‎‎สิ่งหนึ่งที่คุณสังเกตเห็นได้ทันทีเกี่ยวกับฮีโร่กังฟูคือพวกเขาไม่ได้พูดมาก พวกเขาเป็นพวกลงมือทํา พวกเขาแลกเปลี่ยนคําโค้งสองสามคํา:‎

‎ท่านทําให้เกียรติของท่านไม่พอใจ!‎

‎ฮ่า! ฮ่า! ตอนนี้ฉันจะฆ่าคุณ!‎

‎จากนั้นพวกเขาก็นอนรวมกันด้วยกําปั้นเท้าข้อศอกและเล็บมือ แม้ในฉากแรก ๆ เมื่อพวกเขาตั้งค่าพล็อตพวกเขาให้บทสนทนาน้อยที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านกังฟูผู้กล้าหาญไปที่วัดเพื่อพูดคุยกับอาจารย์เครายาวซึ่งพูดบางอย่างเช่น”นักเรียนของหว่องได้ขุ่นเคืองเกียรติของวัด!” แล้วพระเอกก็ตอบว่า “ฮ่า! ฮ่า! ตอนนี้ฉันจะฆ่าพวกเขา!”‎สาเหตุของความขาดแคลนบทสนทนาในภาพยนตร์กังฟูส่วนใหญ่นั้นอธิบายได้ง่าย พวกเขาผลิตจํานวนมากในฮ่องกงและจัดส่งไปทั่วโลก ยิ่งคําน้อยเท่าไหร่การพากย์ก็ยิ่งน้อยลงเท่านั้น ‎

‎ผู้สร้าง “พวกเขาเรียกฉันว่าบรูซ” ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วโลก พวกเขากําลังปลอมแปลงภาพยนตร์กังฟูสําหรับผู้ชมชาวอเมริกันคนเดียวกันที่ไป “‎‎เครื่องบิน!‎‎”, “‎‎เครื่องบิน II – ผลสืบเนื่อง‎‎” และ “Jekyll & Hyde … อยู่ด้วยกันอีกครั้ง” ที่ช่วยให้พวกเขาไปยาวในการสนทนาและสั้นในการดําเนินการและในกระบวนการที่พวกเขาสูญเสียขอบเสียทั้งของพวกเขา‎‎”They Call Me Bruce” มีฉากแอ็คชั่นตลก ๆ น้อยมาก แต่ส่วนใหญ่แล้วอารมณ์ขันของมันขึ้นอยู่กับ puns และไหวพริบอ่อนแออื่น ๆ จาก ‎‎Johnny Yune‎‎ ที่เล่นเป็นฮีโร่ ยูเนะยังได้รับการยกย่องจากการช่วยเขียนบทภาพยนตร์ และผมเชื่อได้เลยว่า เนื่องจากบทสนทนาของเขาฟังดูเหมือนมันถูกสร้างขึ้นมาทันที ‎