‎เดอะ ลาสต์ เวอร์เมียร์ ‎

‎เดอะ ลาสต์ เวอร์เมียร์ ‎

‎อดทนไว้กับฉัน ฉันคงต้องขอเมตาแปะแป๊บนึง “The Last Vermeer” สร้างจากนวนิยายที่สร้าง

จากเรื่องจริงของ Han van Meegeren ศิลปินและตัวแทนจําหน่ายชาวดัตช์ เขาถูกตั้งข้อหาร่วมมือกับนาซีในการขายผลงานชิ้นเอกของเวอร์เมียร์ให้กับเฮอร์มันน์ เกอริง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นําที่ทรงพลังที่สุดของพรรคนาซี Van Meegeren สามารถพิสูจน์ความไร้เดียงสาของเขาได้โดยแสดงให้เห็นว่าภาพวาดที่เป็นปัญหาไม่ใช่ Vermeer แต่เป็นการปลอมแปลงของเขาเอง ‎

‎ดังนั้นสิ่งที่ยุติธรรมที่จะคาดหวังจากเรื่องจริงเกี่ยวกับคนที่จําได้ว่าเป็นคนโกหกที่ประสบความสําเร็จเป็นพิเศษ? ภาพยนตร์ทุกเรื่องแม้แต่ภาพยนตร์ที่อิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ก็เป็นภาพสะท้อนและในการสนทนากับประเด็นในปัจจุบัน และทุกคนปรับเรื่องจริงเพื่อบีบอัดและชี้แจงสิ่งที่เกิดขึ้นและทําไมมันจึงสําคัญ ถึงกระนั้นเราสามารถตั้งคําถามถึงวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจากความจริงสําหรับความชอบธรรมในฐานะงานศิลปะและเป็นคําแถลงถึงความจําเป็นทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีใบอนุญาตละครที่ถูกต้องตามกฎหมายเพื่อส่องสว่างตัวละครและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้นในระดับใดและพวกเขาเบี่ยงเบนไปจากมันในระดับใด “The Last Vermeer” ใช้ปัญหาหนามมากมายของประวัติศาสตร์ศิลปะในตัวเองและที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและการพาณิชย์และการประนีประนอมทางศีลธรรมประเภทใดที่เป็นธรรม นั่นเป็นความทะเยอทะยานที่น่าชื่นชม แต่การต่อสู้ระหว่างประวัติศาสตร์ละครและการสํารวจปัญหาเหล่านั้นไม่สามารถแก้ไขได้สําเร็จเสมอไป‎

‎ก่อนอื่นเรามาดูภาพยนตร์เป็นผลงานของละคร มันจะเกิดขึ้นหลังจากสงครามในยุโรปสิ้นสุดลงในช่วงระหว่างกาลที่วุ่นวายก่อนที่กองกําลังพันธมิตรจะกลับเข้าควบคุมประเทศที่เคยครอบครองโดยนาซี ทีมยิงปืนกําลังยิงผู้ที่ถือว่าเป็นผู้ร่วมงานบนถนน ‎

‎ในเนเธอร์แลนด์อดีตผู้หมวดในฝ่ายต่อต้านดัตช์ตอนนี้อยู่ในเครื่องแบบพันธมิตรตรวจสอบหอศิลป์ที่เขาเชื่อว่าเป็นแนวหน้าสําหรับแหวนจารกรรมเยอรมัน เขาคือ โจเซฟ พิลเลอร์ รับบทโดย ‎‎เคลส์ แบง‎‎ ซึ่งดูเหมือนจะสร้างอาชีพจากการแสดงในภาพยนตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ โดยมี “The Square” ผลิตโดยผู้กํากับคนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้‎‎แดน ฟรีดกิน‎‎ และ “‎‎The Burnt Orange Heresy‎‎” ‎

‎ติดตามการขาย Vermeer ในราคาสถิติโลกแล้ว (ในชีวิตจริง Göring แลกเปลี่ยนกับภาพวาดอื่น ๆ )

 นําพิลเลอร์ไปยัง Van Meegeren เล่นที่นี่เป็น ‎‎Guy Pearce‎‎ ที่สง่างามและลึกลับอย่างชาญฉลาด บ้านของ Van Meegeren เป็นความฝันของความหรูหราและรสชาติ แต่ในไม่ช้าพิลเลอร์ก็มีเขาอยู่ในห้องขัง – จนกว่าจะมีการทะเลาะวิวาทในเขตอํานาจศาลกับเจ้าหน้าที่ดัตช์ในท้องถิ่นนําโดยชายคนหนึ่งในหมวกใบใหญ่ที่ดูเหมือนคนเลวซาดิสม์ใน “‎‎Raiders of the Lost Ark‎‎” พิลเลอร์มองว่ากลุ่มของเขาเหนือกว่าทางศีลธรรมโดยเรียกคู่แข่งชาวดัตช์ว่า “กระทรวงยุติธรรมที่สะดวก” เมื่อพวกเขาสันนิษฐานว่าควบคุมแวนมีเกอเรนพิลเลอร์ขโมยเขาจากคุกและซ่อนเขาไว้ในห้องใต้หลังคา Van Meegeren สัญญาว่าจะตอบคําถามทั้งหมดของ Piller หากเขาจะอนุญาตให้เขาวาดภาพ‎

‎อาจเป็นเพราะความหมกมุ่นของพิลเลอร์ในการหาและลงโทษผู้ที่ร่วมมือกับนาซีนั้นเกิดจากความห่างเหินของเขากับภรรยาของเขา ในขณะที่เขาอยู่ใต้ดินกับฝ่ายต่อต้านเธอกําลังรวบรวมข้อมูลโดยการทํางานและอาจมีเพศสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เยอรมันในกองกําลังที่ครอบครอง ‎

‎เนื้อเรื่องอาจแตกต่างจากข้อเท็จจริงมากกว่ารูปลักษณ์ของภาพยนตร์ด้วยการตั้งค่าและแสงที่กระตุ้นให้เกิดเจ้านายชาวดัตช์ นอกจากนี้เรายังสามารถเห็นอิทธิพลของภาพยนตร์เช่น “‎‎The Third Man‎‎” ผู้อํานวยการฝ่ายถ่ายภาพ ‎‎Remi Adefarasin‎‎ แสดงให้เราเห็นถึงความแตกต่างระหว่างเศษหินของภูมิทัศน์หลังสงครามและปาร์ตี้ที่หรูหราที่ Van Meegeren สนุกสนานกับสังคมดัตช์ที่ร่ํารวยและนาซีบางคน ความบอบช้ําและความเปราะบางของการสิ้นสุดของสงครามตอกย้ําความสําคัญของผลงานชิ้นเอกของ Vermeer ที่แท้จริงเป็นส่วนสําคัญของอัตลักษณ์ของชาติ การขายให้ศัตรู คงเป็นการทรยศที่ร้ายแรง ‎

‎จุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการทดลอง ฟาน มีเกอเรนยืนยันว่าเขาไม่ได้ร่วมมือกับพวกนาซี เขาฉ้อโกงพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ใบอนุญาตที่น่าทึ่งไม่จําเป็นและเบี่ยงเบนความสนใจและใช้เวลามากเกินไปกับตัวละครและความสัมพันธ์ที่ไม่มีความสําคัญ แต่ฉากเหล่านี้มีประสิทธิภาพ ‎

‎แต่คําตัดสินไม่ใช่จุดจบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการตั้งคําถามที่แต่ละคนสามารถครอบครองภาพยนตร์ทั้งหมดได้อย่างเต็มที่: เกี่ยวกับการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญและการตรวจสอบจากนักวิจารณ์และผลกระทบทางการค้าและความขัดแย้งทางผลประโยชน์ที่มีอยู่ในทั้งสองอย่าง นอกจากนี้ยังมีการสํารวจแบบคู่ขนานว่าความซื่อสัตย์หมายถึงอะไรในดินแดนที่ถูกยึดครองในช่วงสงคราม เวอร์เมียร์เป็นอาจารย์เพราะเขารู้ว่าสิ่งที่จะออกจากภาพวาดของเขามีความสําคัญเท่ากับสิ่งที่จะทิ้งไว้ใน ‎ช่วงเวลาที่เงียบสงบ Ma Rainey ของเธอเติมเต็มห้อง มันเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่อย่างน่าพิศวงที่รวมตัวเธอเข้ากับดาวร่วม “‎‎Get On Up‎‎” ของเธอ‎

‎มันไม่ใช่ออกัส วิลสัน ถ้าไม่มีสุนทรพจน์ที่ดี “ก้นดําของ Ma Rainey” มีหลายและฮัดสันยังคงความเอื้ออาทรของผู้เขียนในการแจกจ่ายให้กับตัวละครหลักทั้งหมด โทเลโดมีบทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยมโดยใช้อาหารและการปรุงอาหารเป็นสัญลักษณ์สําหรับความทุกข์ยากของคนผิวดําในอเมริกา “คนผิวสีเขาเป็นของเหลือ” เขากล่าวอย่างเคร่งขรึมในตอนท้ายของช่วงเวลาของเขา ผู้เฒ่า Toledo ถู Levee ผิดวิธีกับความเห็นของเขาและในตอนแรกเขาออกมาเหมือนนิโกรที่น่านับถือบางคนบอกให้เยาวชนดึงกางเกง

credit : hopliteencounter.com, naturalstoneexporters.com, serinforstaterep.com, wikiserverdns.com, observatoriosiderense.com